Mengumpulkan Gitar Vintage Sebagai Strategi Investasi

• Setiap gitar pemain sekitar ingin mengambil instrumen vintage yang baik seperti yang dimainkan oleh legenda. Namun, hari ini ada lebih dari sekedar musisi mencari instrumen karya dari tahun 1930-an hingga 1970-an awal.

gitar vintage investasi besar yang hanya meningkatkan nilai. Anda mungkin bertanya pada diri sendiri apakah gitar benar-benar dapat menjadi investasi yang baik. Setelah semua, dengan mata yang tak terlatih, sebagian besar gitar sama. Namun, gitar yang tepat dapat bernilai banyak kolektor. Gitar yang telah dimiliki oleh selebriti, atau yang jarang atau tidak biasa, dapat perintah harga yang sangat tinggi memang. Jika Anda khawatir tentang mendapatkan laba atas uang Anda, jangan.
Gitar Vintage telah secara konsisten dilakukan dengan stabilitas lebih dari pasar saham. Ada sejumlah alasan yang mengumpulkan gitar vintage adalah strategi yang sangat baik. Untuk satu, mereka lebih nyata dari saham atau obligasi. Mereka memberikan Anda sepotong yang menarik untuk menampilkan, dan menyenangkan untuk mengumpulkan, juga. Gitar juga tidak kehilangan nilai dari waktu ke waktu. Bahkan, itu hanya sebaliknya - gitar vintage yang konsisten mendapatkan nilai ketika usia mereka bertambah, selama Anda meluangkan waktu untuk menjaga mereka dalam kondisi baik. Mereka juga biasanya unggul instrumen.

Jika Anda musisi serta sebagai investor, Anda akan menghargai tindakan superior dan nada dari instrumen klasik nyata. Gitar vintage yang paling populer dengan kolektor mungkin adalah Gibson Les Paul. Gibson menemukan gitar listrik modern, dan pada 1960-an, Les Paul adalah salah satu instrumen terbaik yang tersedia. Sementara ini masih dibuat hari ini, mereka tidak berdiri untuk kualitas model lama, yang terbuat dari kayu ek, mahoni, dan bahan halus lainnya. Anda bahkan dapat menemukan contoh dengan ibu dari mutiara dan Inlays emas! Merek lain Anda mungkin akan mengenali adalah Fender. Telecaster, Stratocaster, dan Thunderbird adalah semua model yang besar yang tetap favorit. Yang terbaik dilakukan pada 1950-an dan 1960-an. Setelah itu, gitar Fender kurang berharga. Pelajari tentang gitar yang membawa nilai terbaik sebelum Anda membeli, sehingga Anda akan dapat membuat keputusan cerdas. CF Martin adalah satu lagi dari merek gitar yang besar vintage. Instrumen-instrumen akustik menakjubkan adalah salah satu yang terbaik, dan memiliki keahlian yang tidak dapat dicocokkan. Martin menemukan penggunaan sistem X-bracing di akustik. Itu berarti bahwa instrumen itu berlangsung jauh lebih lama dari pesaing '. Beberapa gitar Martin asli sekarang hampir seratus tahun. Koleksi CF Martin gitar yang berharga atas melalui model tahun 1960-an. Persekutuan adalah instrumen gitar vintage yang besar juga, tapi mereka jauh lebih sedikit terkenal. Itu karena perusahaan hanya melakukan bisnis selama sekitar dua puluh lima tahun sebelum Fender membelinya pada 1990-an. Persekutuan instrumen yang lebih tua sangat jarang, dan dianggap setara dengan Martin gitar dari periode yang sama. Setiap instrumen ini akan menjadi bagian investasi yang besar untuk musisi, atau siapapun yang mencintai musik. Bahkan jika Anda hanya suka tampilan gitar tua yang indah, berpikir tentang pembelian satu vintage.

 

Anda akan terkejut dengan apa investasi yang baik itu bisa berubah menjadi. Jika anda tertarik dalam mendapatkan gitar vintage yang mulai mengumpulkan untuk kesenangan dan keuntungan atau bahkan jika Anda telah melakukannya selama bertahun-tahun dan ingin menambah koleksi Anda, Bob Vintage Guitars adalah sebuah website yang harus anda kunjungi. Ia memiliki banyak informasi berguna tentang gitar vintage dan juga pilihan gitar vintage yang besar untuk dijual.

Mengumpulkan Hall of Fame Vintage Guitars

Selama beberapa tahun terakhir pasar Gitar vintage yang telah mengambil hit di sana-sini tapi secara keseluruhan telah terbukti menjadi investasi yang sehat untuk sebagian besar. Para ahli mengatakan bahwa bila inflasi mempercepat dan dolar menyusut koleksi membuktikan menjadi tempat yang baik untuk uang Anda.

Anda mungkin bertanya pada diri sendiri apakah gitar benar-benar dapat menjadi investasi yang baik. Setelah semua, dengan mata yang tak terlatih, sebagian besar gitar sama. Namun, gitar yang tepat dapat bernilai banyak kolektor. Gitar yang telah dimiliki oleh selebriti, atau yang jarang atau tidak biasa, dapat perintah harga yang sangat tinggi memang. Jika Anda khawatir tentang mendapatkan laba atas uang Anda, jangan. Gitar Vintage telah secara konsisten dilakukan dengan stabilitas lebih dari pasar saham. Ada sejumlah alasan yang mengumpulkan gitar vintage adalah strategi yang sangat baik.
Untuk satu, mereka lebih nyata dari saham atau obligasi. Mereka memberikan Anda sepotong yang menarik untuk menampilkan, dan menyenangkan untuk mengumpulkan, juga. Gitar juga tidak kehilangan nilai dari waktu ke waktu. Bahkan, itu hanya sebaliknya - gitar vintage yang konsisten mendapatkan nilai ketika usia mereka bertambah, selama Anda meluangkan waktu untuk menjaga mereka dalam kondisi baik. Mereka juga biasanya unggul instrumen. Jika Anda musisi serta sebagai investor, Anda akan menghargai tindakan superior dan nada dari instrumen klasik nyata. Gitar vintage yang paling populer dengan kolektor mungkin adalah Gibson Les Paul.

Berikut ini adalah contoh kecil: Katakanlah pada tahun 1959 Anda memiliki $ 100,00 jika Anda adalah untuk mengubur $ 100,00 dalam kopi dapat di halaman belakang Anda atau meletakkannya di rekening bank Anda dan biarkan duduk di sana menggambar inflasi beberapa persen bunga perlahan-lahan akan mengambil ini $ 100.00 dan jika Anda adalah untuk menariknya keluar 50 tahun kemudian Anda akan menemukan bahwa hampir $ 100,00 Anda akan mendapatkan makan malam yang bagus untuk dua orang. Namun jika Anda akan mengambil yang sama $ 100.00 dan pergi ke toko gadai lokal Anda pada tahun 1959 dan mengambil hari ini 1959 Gibson Les Paul gitar dan ditempatkan di dalam lemari bukan maka Anda bisa menariknya keluar dari lemari Anda dan dapat bernilai lebih dari enam angka. Orang-orang mulai menyadari berapa banyak instrumen dari 60 50 itu, dan 70 benar-benar berarti budaya kita. Ada pasokan yang sangat terbatas dan masih ada tampaknya menjadi permintaan yang tinggi untuk potongan-potongan sejarah yang telah terbukti menjadi pilihan yang baik bagi mereka yang telah berinvestasi di instrumen ini, seperti Gibson Les Paul 'dan {[Fender Telecaster] } dan Stratocaster dari era yang sama. (50-an, 60, dan 70).
Tempat yang baik untuk mulai mengumpulkan gitar klasik sebagai investasi akan fokus penelitian Anda pada mendapatkan gitar dari daftar di bawah ini. Daftar ini termasuk yang telah dilantik menjadi Aula Majalah Gitar Vintage of Fame. Ada, tentu saja, daftar lain dan gitar lain yang layak berinvestasi di, tapi ini tentu saja merupakan tempat yang bagus untuk memulai. Dua situs besar untuk memulai pencarian Anda untuk instrumen ini indah adalah Bob Vintage Guitars di http://www.bestguitaronline.com dan Toko Gitar Terbaik di http://www.best-guitar-shop.

Pada minggu-minggu mendatang, saya akan menampilkan masing-masing instrumen indah secara rinci. Informasi ini akan membuktikan berguna dalam pencarian Anda untuk gitar vintage yang akan memberikan pengembalian investasi Anda.
Fender Stratocaster dilantik pada tahun 1990
VG Hall of Fame dimulai pada tahun 1990 dan kami memiliki sedikit keraguan Start akan menjadi salah satu instrumen pertama dipilih untuk dimasukkan oleh pembaca kita. Tiga tunggal kumparan, sebuah vibrato (biasanya), dan bahwa berkontur besar, offset-ganda-cutaway tubuh. Beberapa 50 tahun setelah diperkenalkan, masih salah satu desain yang paling populer.
Gibson Les Pau l Standar ('Burst) dilantik pada tahun 1990
Juga pilihan pertama tahun yang mudah, LP Standar diperkenalkan dengan selesai sunburst pada tahun 1958, dan '58 to'60 model vintage gitar solidbody yang paling berharga. Les Paul Standar adalah tidak peduli apa yang menyelesaikannya klasik beruang.
Martin D-28
Dilantik pada tahun 1991
Yang akustik pertama di Hall VG, D-28 meluncurkan lini Martin dari dreadnoughts besar dan keras luar biasa pada tahun 1931. D-28 telah menginspirasi banyak gitaris dan pembangun, dan tetap salah satu model paling populer Martin.
Fender Telecaster dilantik pada tahun 1991
Klasik abadi Leo Fender adalah sebagai sederhana seperti sebuah gitar listrik dapat, tetapi masih memiliki sihir untuk menarik gitaris bermain hanya tentang setiap gaya Musik. Setiap pemain gitar memiliki Telecaster (atau harus). Seiring dengan Start dan Les Paul, Tele adalah salah satu desain yang paling populer di sekitar.
Fender Precision Bass dilantik pada tahun 1992
Bass pertama di Aula VG, dan mengapa tidak, itu hanya selamanya merevolusi cara bass dimainkan. Salah satu ide yang paling inovatif dalam sejarah musik modern.
Gibson ES-335
Dilantik pada tahun 1992
Lahir selama Gibson "era keemasan," terlihat semi-berongga tubuh ES-335 archtop kawin dengan kinerja solidbody. Apakah itu telah Inlays titik atau blok, tetap salah satu desain paling keren di guitardom.
D'Angelico New Yorker dilantik pada tahun 1993
George Gruhn mengatakan itu dalam edisi 2000 Maret Guitar Vintage, "adalah The New Yorker yang signifikan karena kualitas luar biasa dan daya tarik estetika Seni," dan merupakan "salah satu gitar terbaik dalam sejarah instrumen."
Gibson super 400
Dilantik pada tahun 1993
Diperkenalkan pada tahun 1934, dengan 18 tubuh "dan fitur mewah, dengan 400 Super gitar terbesar dan paling mahal di garis Gibson Pengaruhnya segera terlihat dalam desain dari banyak archtops besar dibangun oleh orang lain.. Apakah sebelumnya non -cutaway akustik versi atau ganda pickup kemudian cutaway, tetap sebuah karya seni yang sejati.
Gibson L-5
Dilantik pada tahun 1994
Diperkenalkan pada tahun 1922 dan dengan desain yang dipandu oleh Lloyd Loar legendaris, L-5 adalah gitar archtop modern pertama. Awalnya non-cutaway akustik, L-5 mengalami banyak perubahan, akhirnya menjadi-cutaway tunggal dengan dua humbuckers.
Fender Jazz Bass dilantik pada tahun 1995
Dengan dua pickup yang dirancang khusus, pinggang offset, dan leher ramping, sempit, Jazz Bass dimaksudkan untuk menjadi, lebih tonally beragam jas hujan-bermain keturunan Precision. Fakta itu tersedia dalam warna kustom Fender (sering dengan pencocokan headstock) membuat semua lebih keren.
Gibson Flying V dilantik pada tahun 1996
Salah satu gitar paling berbeda desain yang pernah dibuat, tapi itu bukan hit ketika keluar pada tahun 1958. Rock dan rol menemukannya akhir 60-an dan V masih membuat pernyataan unik saat ini.
Gretsch 6120
Dilantik pada tahun 1996
Jika Anda bermain rockabilly, Anda lebih baik memiliki salah satu dari ini! Diperkenalkan sebagai Chet Atkins hollowbody di '54, yang segera melepaskan 6120 "G" merek dan Inlays barat versi awal, tetapi tidak pernah kehilangan selesai Oranye Barat atau logat dingin.
Rickenbacker 360/12
Dilantik pada tahun 1997
Itu cukup baik untuk George Harrison dan memberi kami "jingle gemerincing" Roger McGuinn. Itu lebih dari cukup bagi 360/12 untuk menjadi satu-satunya 12-string di Aula Gitar Vintage of Fame.
Martin D-45
Dilantik pada tahun 1998
Awalnya mewah garis inovatif kapal penempur Martin. Jika Anda memiliki salah satu dari 96 yang dibuat pada tahun 1930 dan awal '40s, kekayaan bersih Anda akan jauh lebih tinggi daripada sekarang.
Gibson ES-150
Dilantik pada tahun 1999
Gitar pertama Spanyol Gibson listrik juga yang baik-kualitas pertama listrik untuk memukul pasar. Disukai oleh Charlie Kristen, bertempat pikap pertama Gibson, yang masih dalam permintaan tinggi dan dianggap sebagai klasik.
Fender Jazzmaster dilantik pada tahun 2002
Dirancang dan dipasarkan oleh Leo untuk memotong ke pasar jazz Gibson, itu menggantikan Mulai di atas baris Fender pada tahun 1958. Dan meskipun suaranya tetap dari penangkapan dengan jazzers, band garasi surfing hari makan itu. Ini adalah salah satu desain yang paling solidbody disalin dari semua waktu.
Gibson SJ-200
Dilantik pada tahun 2002
Sebuah landmark di antara flattops akustik, SJ-200 dirancang untuk koboi gitaris Ray Whitley, dan setiap koboi senilai garam nya diputar satu. Popularitasnya dibawa ke genre lain, dan tidak pernah pudar. Dari tubuhnya berukuran jumbo, sunburst jadi untuk ultra-mewah nya jembatan pickguard,, dan headstock, itu dianggap yang sempurna flat-top. Hanya bertanya Emmylou!
1954-'56 Gibson Les Paul Custom dilantik pada tahun 2003
Dapatkah Anda mengatakan "Black Beauty?" Meskipun Gibson tidak memberikannya nama, Les Paulus sendiri memilih hitam sebagai warna sekunder untuk gitar bantalan moniker-Nya. Gibson itu, bagaimanapun, menggunakannya untuk bereksperimen dengan konfigurasi tiga pickup dan untuk memperkenalkan terkenal yang Alnico magnet pickup.
PRS Kustom dilantik pada tahun 2004
Instrumen pertama produksi dari sebuah perusahaan yang telah menjadi kisah sukses unggul modern gitar.
Gretsch Putih Falcon dilantik pada tahun 2004
Seperti gitar sangat banyak, itu telah berkembang melalui beberapa versi. Tetapi telah klasik sejak hari pertama, baik untuk estetika terdengar dan sangat unik.
Nasional Tri-Cone seri dilantik pada tahun 2005
Hangat, nada mempertahankan berasal dari tiga "resonator" aluminium dirancang untuk membantu gitaris menonjol dalam big band atau pengaturan orkestra. Namun, segera setelah diperkenalkan, Nationals diadopsi oleh Hawiian dan pemain blues. Saat ini, Tri-Cone menghasilkan apa yang banyak mempertimbangkan nada akustik musik blues utama.
Gibson ES-5 dilantik pada tahun 2006
Salah satu gitar pertama yang dibangun setelah Ted McCarty mengambil alih Gibson, itu membantu memperkuat posisi perusahaan sebagai pembuat archtop unggul listrik dunia. Hari ini, yang akhir-'50-an dengan tiga varian humbuckers PAF dan kontrol Switchmaster nada adalah salah satu koleksi sebagian besar sejenisnya.
Fender Jaguar dilantik pada tahun 2006
Melompat pada kereta musik Fender ngebut pada tahun 1962, itu membantu perusahaan tetap di atas sepanjang dekade, dengan vibrato tailpiece mewah baru, elektronik canggih, dan (biasanya) warna kustom yang funky. Jika Anda bermain instrumental rock pada saat itu, Anda bisa memiliki salah satu atau Anda mungkin diabaikan!
Gibson J-45 dilantik pada tahun 2007
"Kapal penempur" Martin datar-puncak yang besar dan mendominasi pasar gitar tahun 1930-an. Pada awal '40s, Gibson tahu itu diperlukan besar flat-top untuk bersaing, dan dia J-45 ("J" untuk Jumbo, "45" menunjukkan harga dalam dolar) saja. Sebuah 16 "round-shoulded flat-top, bahkan di masa sulit peluncurannya, ia menerima sambutan hangat yang sangat dan telah sejak tetap salah - jika tidak - paling populer gitar Gibson.
Gibson Les Paul Model (Goldtop) dilantik pada tahun 2008
Les Paul berusaha selama bertahun-tahun untuk meyakinkan Gibson itu membutuhkan solidbody di lini. Akhirnya, Ted McCarty membawa gitar percobaan tunggal-potong ke Les persetujuannya. Meskipun jembatan origianl nya / tailpiece jauh dari sempurna, instrumen menjabat sebagai test bed Gibson melalui '50-an. Akhirnya, mencapai puncak antara gitar dan saat ini duduk di antara koleksi atas.
Gibson SG Standard dilantik pada tahun 2009
Pada tahun 1960, penurunan penjualan Les Paul model yang telah Gibson mencari untuk merubah gitar. Sehingga perusahaan memberikannya Badan radikal didesain ulang, lebih tipis (dan ringan!) Dimaksudkan untuk lebih bersaing dengan Mulai Fender. Tetapi hal-hal yang membentuk jantung dan jiwa - terutama pickup nya humbucking - tetap. Saat ini, versi awal-'60-an adalah benar klasik.

Sejarah Singkat Perusahaan Gitar Fender

 

Selain Gibson Les Paul Gitar, mungkin tidak ada yang lebih terkenal Electric Guitar dari fender. Para Fender Stratocaster dan Fender Telecaster listrik adalah dua perusahaan model yang paling terkenal dan dimainkan oleh "dewa rock" di seluruh dunia (Telecaster ini terutama disukai oleh Negara modern dan musisi Blues, juga), meskipun Fender juga membuat tali baja dan Gitar klasik serta gitar bass.

Perusahaan Fender juga memproduksi amplifier atas baris.
Gitar pemain dan pembuat mulai bereksperimen dengan amplifikasi pada tahun 1920 karena suara gitar akustik dalam sebuah band jazz sedang benar-benar dibanjiri oleh sisa dari band. Akhirnya, tahun 1940-an, Leo Fender, seorang ahli elektronika dan penemu dari California, menciptakan amplifier instrumen pertama yang memiliki built-in kontrol nada. Namun, Fender juga dipahami bahwa untuk cocok dengan musik modern gitar itu sendiri akan perlu diberikan berbagai jauh lebih besar dari warna tonal dan kekuasaan belaka. Pada tahun 1951, Fender mungkin telah menyelamatkan gitar dari dilupakan dalam banyak mendengarkan musik ketika ia diperkenalkan Broadcaster Fender, yang merupakan cikal bakal Telecaster. Di tahun yang sama yang diproduksi Fender gitar bass listrik Presisi.

Pada tahun 1954, Fender muncul dengan apa yang akan menjadi roll paling terkenal gitar rock 'n' dalam sejarah: Stratocaster tersebut.
Sayangnya, pada tahun 1965 Leo Fender berada dalam kesehatan dan gagal menjual perusahaan kepada CBS korporasi. Meskipun CBS mampu menempatkan pemasaran raksasa dan anggaran periklanan di belakang garis Fender ampli dan gitar untuk membuat mereka peralatan musik gitar utama modern, CBS juga gagal untuk benar-benar memahami musik dan musisi, dan oleh 1973 kualitas legendaris baru diproduksi Stratocaster jelas tenggelam. Fender hari ini "Start" kolektor dan pemain mengingini pra-1973 Strats, dan bahkan lebih mereka hadiah "pra-CBS" model.

Dengan Mulai dikenal indah jangkauan, nada warna, dan tindakan besar, pada tahun 1977 CBS menambahkan cara beralih lima penarik pemilih untuk Mulai, memberikan kemungkinan kombinasi pickup-gunakan dan tonal warna yang dihasilkan lebih beragam, di harapan menjaga Mulai komersial yang kompetitif.
Pada awal 1980-an, CBS / Fender mulai memproduksi "Squire" Mulai, yang merupakan tingkat kedua sengaja dan versi jauh lebih murah Stratocaster tersebut. Para Squire dibuat sebagai respons terhadap persaingan harga dari pembuat gitar Jepang.
Pada tahun 1981, CBS mengambil langkah untuk mencoba untuk menemukan kembali Fender. William Schultz terpilih sebagai Presiden baru Fender dan ia dan asistennya memiliki bisnis lima tahun yang dirancang untuk fokus berat pada R & D dan periklanan untuk mengambil Fender kembali ke ketinggian dunia gitar. Namun, dengan 1985 CBS keluar dari semua industri non-siaran media dan dengan bantuan beberapa investor membeli Fender Schultz dari perusahaan raksasa.
Setelah apa-apa selain paten dan gitar Fender tua di saham, akhirnya Bill Schultz dibangun dua pabrik Fender manufaktur baru di Corona, California dan Ensenada, Baja California, Meksiko. Idenya adalah untuk menjaga semua dekat manufaktur ke rumah untuk mengontrol kualitas dan menjaga biaya pengiriman ke bawah untuk membuat Fender lebih terjangkau. Tidak ada lagi akan Fender dibuat oleh tenaga kerja murah di Jepang.
Fender melanjutkan untuk memperoleh amplifikasi yang legendaris dan Sunn Lake Oswego, Oregon pabrik pada tahun 1987, dan pada tahun 1991 perusahaan ini memindahkan kantor pusatnya dari Corona ke Scottsdale, Arizona. Pada tahun 1995 dibeli Fender yang terkenal perusahaan Gitar Guild dan mengakuisisi pabrik besar di Westerly, Rhode Island.
Fender Hari ini kembali di atas dalam dunia Gitar listrik dan akustik, bass gitar, dan amplifier. Perusahaan ini memiliki fasilitas di California, Arizona, Tennessee, New York, Rhode Island, Ensenada, Baja California, Meksiko, London, Inggris; Dusseldorf, Jerman, Suresnes, Prancis, Brussel, Jepang, Korea, dan Cina.

Fashion di Pasar Vintage

Fashion di Pasar Vintage

oleh rani pada Kamis, September 29th, 2011 dilihat 1.823 kali

Kalau kamu sudah bosan dengan tren yang terlihat sama semua di dunia perbelanjaan online, saatnya kamu tengok ke Pasar Vintage. Toko online yang satu ini, nggak cuma menjual barang second jadul (jaman dulu-red) ala kadarnya, tapi mereka mengemas dengan cantik dan barang-barangnya pun eksklusif  dan dipilih dengan baik. Pastinya dengan harga yang sangat terjangkau. Nggak nyesel kalau belanja di sini, karena dijamin dandanan kamu nggak akan bersifat massal alias sama dengan semua orang.

Serunya lagi, Pasar Vintage mengadakan Vintage Photo Contest. Kali ini temanya Family Love. Seru deh melihat foto-foto jadul dari keluarga teman-teman kita. Rasanya seperti memasuki mesin waktu dan turun di era 60-an. Daripada penasaran langsung aja klik disini ya.

Indie Label: Antara Subkultur, Resistensi dan Industri Musik

Sejatinya, manusia selalu butuh hiburan dalam hidupnya. Baik yang berupa tontonan melalui media visual maupun hal yang menggunakan indera pendengaran. Dalam konteks indera pendengaran, adalah musik yang merupakan salah satu hiburan bagi manusia. Musik merupakan bahasa universal yang representatif bagi para pendengarnya. Ketika sedang merasa senang, sedih, dilema, sehat maupun sakit, musik seperti mempunyai varian rasa yang lengkap ditelinga. Musik juga bisa menjadi bahasa sosial paling provokatif terhadap isu atau gejala yang sedang gandrung di masyarakat. Entah gejala sosial, politik, ekonomi atau budaya.

Penelitian yang dilakukan oleh Dedik S. Santoso yang berjudul Pengaruh Musik Terhadap Performance Fisik (2002) menjelaskan bahwa musik memiliki pengaruh yang positif secara psikologis, yaitu dalam hal menurunkan detak jantung. Jenis musik yang berbeda memberikan tingkat pengaruh yang berbeda pula. Pengaruh yang terbesar diberikan oleh musik favorit. Namun demikian, di dunia kerja secara nyata, memainkan musik favorit agak sulit dilaksanakan sebab masing-masing pekerja memiliki musik favorit yang berbeda, karena itu musik favorit bisa digunakan bila masing-masing dari mereka menggunakan headset.

Dari hasil penelitian tersebut, dapat disimpulkan bahwa musik mempunyai pengaruh terhadap psikologis, kejiwaan dan mental seseorang. Meskipun setiap orang mempunyai selera musik yang berbeda-beda, namun musik seperti mempunyai kemampuan untuk mengonstruksi nalar seseorang. Konstruksi musik jelas dapat dilihat dari lirik atau pesan yang ingin disampaikan dari pemusik kepada pendengar. Misalnya saja lagu yang bertemakan tentang seseorang yang di khianati cintanya kemudian bunuh diri. Pesan yang disampaikan dari lagu tersebut bisa saja dipercaya bahkan dilakukan oleh para pendengarnya.

Dominasi Industri

Terlepas dari itu semua, musik mempunyai cara pendistribusian hingga sampai pada ke telinga pendengar. Melalui label lah musik dapat didistribusikan ke para pendengar. Biasanya, label mempunyai dua karakter, pertama major label dan yang kedua indie label. Major label adalah perusahaan musik dengan modal besar dan profit yang besar pula. Sedangkan indie label adalah perusahaan musik dengan skala lebih kecil, bahkan terkadang milik musisi itu sendiri.

Artikel yang berjudul Inilah Penyebab Keterpurukan Industri Musik Indonesia dalam sorotnews.com menjelaskan bahwa salah satu penyebab keterpurukan industri musik Indonesia adalah karena penguasaan berlebihan dari major label musik tempat seniman/musisi bernaung. Penguasaan industri musik tersebut dimulai dari mengekang kreasi dari seniman, mengatur pola distribusi hingga mempengaruhi selera musik masyarakat (sorotnews.com). Dalam artikel tersebut, musisi Endah Widyastuti memaparkan bahwa keterpurukan industri musik karena ada dominasi pemberitaan berlebihan media yang tidak berimbang dan hanya dikuasai oleh pemegang industri tertentu, yaitu major label.

Dalam kajian kritis, telaah Theodor Adorno tentang teori musik pop ialah dihasilkan melalui dua proses dominasi industri budaya, yakni standarisasi dan individualitas semu. Standarisasi menjelaskan mengenai tantangan dan permasalahan yang dihadapi musik pop dalam hal originalitas, autentisitas ataupun rangsangan intelektual. Standarisasi menyatakan bahwa musik pop mempunyai kemiripan dalam hal nada dan rasa antara satu dengan lainnya hingga dapat dipertukarkan (Strinati, 2007: 73). Dengan kata lain ada kemiripan mendasar pada musik pop dalam berbagai hal yang dikandungnya yang mampu dipertukarkan hingga menjadi komoditas tersendiri. Pengkomodifikasian tersebut yang menghasilkan fetisisme komoditas nantinya.

Standarisasi dalam hal ini adalah major label menstandarisasikan jenis musik dan selera pasar. Musik nuansa pop melayu dengan nada-nada minor mendayu-dayu menjadi sangat akrab ditelinga masyarakat Indonesia, khususnya untuk anak muda. Sedangkan individualitas semu adalah dimana penikmat musik di Indonesia telah dikonstruk oleh industri musik bertaraf major label, selera musik mereka sudah di dikte oleh major label, mereka tidak sadar sehingga kesadaran mereka tentang musik hanyalah kesadaran semu.

Dengar dan Lawan!

Grup musik Efek Rumah Kaca mengkritik kondisi musik Indonesia dengan lagu Cinta Melulu. Dimana lirik yang berbunyi, ‘atas nama pasar semuanya begitu klise….’. Mereka ingin berpesan bahwa lagu-lagu mainstream Indonesia hanya berada disekitar tentang perselingkuhan, patah hati, atau tentang cinta-cintaan lainnya. Musik tidak lagi dinilai sebagai karya intelektual yang dapat dinikmati dan dipelajari, tetapi menjadi produk industri yang berperan hanya sebatas hiburan dikala lelah dan waktu senggang.

Namun dilain sisi, potret industri musik Indonesia tidak stagnasi disitu saja. Ada beberapa musisi yang benar-benar mencintai musik dan bernaung dibawah indie label. Melalui karya-karya berkualitasnya, mereka hidup untuk musik dan musik untuk hidup. Mereka tidak peduli pasar apa yang akan menyukai mereka, namun mereka yakin punya pasar sendiri dari musik yang mereka tawarkan meski hanya dalam skala minoritas.

Penelitian yang dilakukan oleh Dimas Anindityo yang berjudul Research On How Indonesian Indie Music Artists Live In Indonesia’s Underdeveloped Market memaparkan jika major label dapat menegaskan keberadaan mereka dengan memproduksi lagu pop murahan di Indonesia, itu tidak sama dengan musisi indie. Tidak seperti di Inggris dan Amerika Serikat, dimana musik indie sekarang menjadi hal umum dan industri bisa menerima mereka. Namun di Indonesia, musik indie masih dalam proses penerimaan.

Ditengah arus dominasi major label pada industri musik Indonesia, musisi-musisi independent atau indie mempunyai peran dalam mengedukasi masyarakat luas bahwa musik tidak sekedar untuk kebutuhan bisnis atau komoditas, tetapi sebuah karya intelektual melalui lirik-lirik mencerdaskan, putis atau provokatif dengan dibalut instrumen musik yang mengajak kita untuk melakukan sesuatu dari isu yang diangkat dari tema lagu tertentu. Maka, musik bukan hanya sebagai media hiburan belaka dengan kekosongan makna, tetapi sebagai fasilitator untuk mencapai kepekaan sosial di masyarakat.

Esensi Musik British (UK)

British Pop-Rock Alternative

Radiohead dan Muse, dua band yang cukup kita kenal setelah Oasis dan Blur pada era 90-an. Radiohead yang berlatar belakang pop/rock alternative ini mendebutkan album mereka yang bertajuk “Pablo Honey” dengan lagu yang cukup terkenal berjudul “creep”. Band ini sendiri terbentuk di Oxfordshire,Inggris pada 1985 dan meluncur ke blantika musik dunia pada tahun 90-an dengan nama Radiohead. Dengan suara vokal Thom Yorke yang menjadikan mereka memiliki warna musik lebih berbeda dibanding musisi Inggris yang lain. Bahkan musik Radiohead bisa dibilang lebih unik dan variatif. Dari itu semua band ini melonjak naik ke pasar musik internasional. Musik Inggris memang inovatif dan variatif.

Lain halnya dengan Muse, band yang terbentuk di Devon, Inggris pada awal 90-an dengan personil Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme, dan Dominic Howard ini mengusung musik pop/rock alternatif-klasik. Beda dengan Radiohead, Muse lebih cenderung mengemas musik mereka dengan sentuhan synth-string dan piano klasik. Matthew Bellamy, vokalis yang sekaligus gitaris menjadikan nuansa musik menjadi sangat berbeda dibanding band-band lain yang sewarna. Walaupun kritikus musik mengatakan bahwa musik. Muse cenderung seperti Radiohead, tetapi Matthew Bellamy lebih mengedepankan synth-string dan permainan piano dalam beberapa lagu Mereka. Inilah yang membedakan Muse dan Radiohead. Kreatif ya mereka?

Matthew Bellamy bernyanyi sambil bermain gitar kemudian berganti piano dan bernyanyi lagi. Itulah yang terjadi dalam aksi Muse di panggung. Dengan Chris yang berperan sebagai pemain bass dan back.vocal menjadikan trio Muse menjadi band dengan performa yang selalu fenomenal disetiap aksi panggung mereka. Bahkan band ini dinobatkan menjadi The Best Performance dalam Euro Music Award dan Grammy Award. Di tambah lagi dengan musik mereka yang sangat berciri khas, menambah koleksi penghargaan mereka pada ajang regional maupun internasional.

Itulah beberapa ulasan bagi yang bosan dengan musik yang ada di Indonesia saat ini. Semoga dengan ini kita bisa sadar bahwa ‘beda’ itu belum tentu tidak bagus. Asal masih dalam konteks positive-move. Musik Inggris menjadi berpengaruh dalam blantika musik dunia karena mereka berani bereksperimen dan merealisasikan. Bagaimana? Mau mencoba? Kita juga punya budaya musik yang cukup untuk menciptakan sebuah warna musik yang baru. Pasti bangga kan kalau Indonesian Pop/Rock bisa bersaing dengan British Pop/Rock di belantika musik dunia. Maju terus musik Indonesia. Follow for reference not for commercial!! Inovative, Aktive, Creative!!

Esensi Musik British (UK)

Esensi Musik British

@Ga_SAGA - Nah, saatnya pembaca BeatBold dimanjakan dengan genre musik yang mungkin dapat dikatakan berbeda dari sebelumnya. Meskipun berbeda tetapi genre ini sebenarnya sudah tidak asing lagi bagi penikmat musik. Yap, saat ini BeatBold akan membagikan informasi mengenai jenis musik yang berasal dari negaranya The Beatles, sudah pasti dari Inggris.
Karena artikel ini cukup panjang maka BeatBold akan membaginya di dalam beberapa posting agar kenikmatan dalam membaca semakin terasa. :)

Era 60-an
Ada yang nggak tahu grup musik legendaris asal Liverpool The Beatles? Wah kebangetan kalau sampai nggak pernah tahu, padahal merekalah salah satu cikal bakal perkembangan musik di dunia hingga saat ini. Sekitar tahun 60-an grup ini terbentuk dengan empat personil yang salah satunya si legenda John Lennon. Walaupun pada akhirnya mereka sibuk dengan karier solo masing-masing, tapi apa yang mereka lakukan tetap berpengaruh besar bagi perkembangan musik di dunia, bahkan hingga saat ini..

Era 70-an
Ada lagi grup musik yang tak kalah legendaris dengan The Beatles, tahu Queen?  Yess !! Benar banget!! Mereka grup musik atau grup band rock yang terkenal dengan lagu “We Are The Champions”. Queen yang dibentuk sekitar tahun 70-an ini berawal dari dua orang pelajar London's Imperial College yakni  Brian May dan Tim Staffell yang ingin bermusik. Kemudian mereka menemukan seorang pemain drum yang bernama Roger Meddows. Band ini bernama Smile pada awal terbentuknya. Kemudian Tim staffell mundur dari Smile dan masuklah Frederick Bulsara yang lebih akrab dengan nama Freddie Mercury. Dari sinilah nama band yang sebelumnya Smile berubah menjadi Queen.

Era 80-an
Tahun 80-an ada The Smiths yang berdiri di Manchester, Inggris. Dibentuk dengan personil Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke, dan Mike Joyce. Inilah grup musik yang kita kenal dengan lagu “Please Please Please Let Me Get What I Want”. Beberapa diantara kalian pasti tahu lagu itu. Banyak musisi yang me-cover lagu tersebut. Dari sinilah mulai terasa sentuhan british dari musik-musik yang tercipta pada era 60-an hingga 80-an di Inggris pada khususnya dan dunia pada umumnya.

 
Era 90-an
Ditahun 90-an ada sebuah grup musik yang dibentuk oleh Gallagher bersaudara, Noel Gallagher dan Liam Gallagher. Siapa yang tak kenal Oasis? Band yang awalnya bernama The Rain ini berganti nama menjadi Oasis setelah menanda tangani kontrak dengan label rekaman indie. Debut albumnya “Definitely Maybe” dengan lagu jagoan “Rock And Roll Star” sempat menjadi jawara UK Chart dan masuk BillBoard 200. Dan mereka sukses memasuki pasar internasional bersaing dengan Blur. Blur sendiri juga merupakan grup musik asal Inggris yang cukup sukses di blantika musik dunia. Blur terbentuk di Colchester, Inggris pada tahun 1989 dengan nama Seymour. Berganti nama menjadi Blur pada tahun 90-an dan meluncurkan album pertama mereka yang bertajuk “Leisure’. 
Oasis dan Blur menjadi band yang ikonik dengan Britpop/rock. Walaupun masih banyak lagi grup musik pada era 90-an di Inggris, tapi merekalah yang merajai chart-chart lagu di UK dan lebih dikenal dunia pada saat itu, hingga sekarang. Banyak grup musik bermunculan setelah itu. Seperti Radiohead yang sukses dengan lagunya yang berjudul “Creep” atau Muse dengan “Hysteria”–nya. Mereka lah ikon-ikon musik british atau yang lebih sering kita sebut Britrock/Britpop.